Fast leer und zugleich überfüllt von Obsessionen erscheint der Bühnenraum mit dem Parkettboden, der einem Schachbrett nachempfunden ist. Grüne Vorhänge ummanteln ihn wie ein verborgenes Kraftfeld. Lange haben sie die Außenwelt wegblenden können, die jetzt in diesem Schauspiel von Gewalt und Leidenschaft nach Motiven des Films von Luchino Visconti so aufdringlich und verletzend Unruhe stiftet. Die einsame Gestalt, die sich hier fast nur noch mit ihrer Kunstsammlung verständigt, ist den Zumutungen nicht gewachsen, wie sie mit dem Raum auch sein Innenleben mehr und mehr okkupieren. Es sind vielleicht nur Spielfiguren, die auf diesem Schachbrett ihre Winkelzüge machen und scheinbar willkürlich auf ihr Ziel zu halten. Doch in ihnen lauert auch etwas Geisterhaftes, wenn sie von Jakob Weiss in seiner Inszenierung zur Spielzeiteröffnung am Deutschen Theater in ein Traumspiel verwickelt werden.

Ein Haus in einer  kleinen, ruhigen Stadt an der Luhr im Landkreis Harburg – ein Ort, an dem sich über Jahrzehnte hinweg zahlreiche Projekte zeitgenössischer Musik oder „Neuer Musik“ entwickelten, die vielfältiger nicht sein könnten. Dieser Platz  in der Stadt Winsen, wurde für die Flötistin Astrid Schmeling, der leider vor Kurzem verstorbene Percussionist Matthias Kaul und Gitarrist Michael Schröder zum Mittelpunkt ihres kreativen Schaffens und steter Transformation.

L´ART POUR L´ART zählt zu den ältesten und bedeutendsten Ensembles der Zeitgenössischen Musik bzw.  der „Neuen Musik“, ein Begriff, den der Musikjournalist Paul Bekker 1919 prägte. Diese musikalische Strömung, die sich nicht in eine feste Form pressen und definieren lässt, birgt eine facettenreiche Tonkunst. Suchend, experimentierend, ja forschend, begibt man sich in die Welt der Klänge und bewegt sich aus den klassischen Kompositionen heraus, hinein in den atonalen Raum und in die Weite neuer musikalischer Ausdrucksformen und Gestaltungen. Videokunst, Installationen, Improvisation und Musiktheater sind nur einige Beispiele von Präsentationsmöglichkeiten dieser faszinierenden Musikrichtung bis hin zu selbst gebauten Instrumenten.

Wie schnell können Sie die 23 Bezirke von Wien aufsagen? Michael Johannes Mayer schafft das in weniger als 23 Sekunden. Aber er ist ja auch ein Wiener, also ist er bei dem Wiener Liederabend im Jungen Theater ganz klar im Vorteil.

Der Göttinger Kultursommer 2020 war trotz der pandemiebedingten Umstände ein Erfolg. Insgesamt mehr als 1.000 Kinder und Erwachsene haben die sieben Veranstaltungen im Deutschen Theater, im Alten Rathaus und im Börnerviertel sowie die vier Veranstaltungen des Larifari-Kindersommers auf der Open-Air-Bühne des Dots im Börnerviertel, die in Kooperation mit Domino e.V. und dem dots durchgeführt wurden, besucht. Nahezu alle Veranstaltungen waren ausverkauft.

Wie herrlich für Gemüt und Sinne, so denkt man, Konzerte nicht mehr nur aus dem Lautsprecher zu hören und auf dem Bildschirm zu sehen, sondern die Dynamik und die besondere Atmosphäre eines Orchesters aus nächster Nähe erleben zu können. Nach einem wunderbaren ersten Konzert Anfang September stellte sich das Göttinger Symphonie Orchester am Sonntagvormittag erneut der Herausforderung, unter den aktuellen Abstandsvorgaben zu spielen. Als eines der ersten Orchester Deutschlands ist es ihnen möglich, wieder öffentlich in voller Besetzung zu spielen. Im Matinee-Konzert mit dem Titel „Schicksal“ setzen sie der Flut an Nachrichten und Ereignissen in dieser Zeit eine wohltuende Welle feinster Klangkunst entgegen.

Das Stück Blockade gibt den Stimmen von politischen Aktivistinnen und Aktivisten aus unterschiedlichsten Bereichen einen Raum. In Mono- und Dialogen finden die Darstellerinnen und Darsteller einen künstlerischen Weg das Thema „Burnout“ zu bearbeiten. Dabei stützen sie sich auf biographische Erfahrungen mit Resignation, Ratlosigkeit, Wut aber auch Hoffnung. Gefühle, die im Kampf gegen Antisemitismus, Rassismus, Transfeindlichkeit und Sexismus immer wieder eine Blockade auf dem Weg in die Befreiung darstellen.

Das Junge Theater hat für die neue Spielzeit einen besonderen Weg gefunden, um die vorgeschriebenen Corona-Regeln einzuhalten: die komplette Zuschauertribüne wurde abgebaut, im Saal wurde Teppich ausgelegt, tapeziert, Kronleuchter aufgehängt und Sitzgruppen an runden Tischen aufgestellt. Der Saal ist gar kein Saal mehr, er ist eher ein Salon. „Der grüne Salon“, nennt ihn Geschäftsführer Tobias Sosinka auch gerne.